יחס חשוב יותר כושר דבר

האמרה הזו היא לא רק אליטרציה מצחיק, אבל כוללת אחת האמיתות הגדולות של מכירה של החיים. במילים אחרות, אתה חושב יותר השפעה על ההצלחה של החיים שלך שאתה יכול לעשות. היחס של רוב הספקים היא: "אתה צריך למכור כי אתה צריך לאכול." הנה המוכר הוא בכלל לא, או קרוב או רחוק יותר מן המציאות מאשר כל גבר או אישה אחרים בתחום negocios.También ביותר של יצירות אלה, כי "אתה צריך לאכול." עם זאת, גברים לבצע את המכירות המדהים ביותר הם בדרך כלל אנשים שמוכרים, לא "לאכול" ב ראשוני, אך כדי לשרת אחרים. תן את האמת הזאת בדרך כלל, כלומר "אל לקוחות פוטנציאליים שלהם לפתח גישה של שירות, אלטרואיזם, חוסר אנוכיות, של מאמץ מתמיד. במילים אחרות, לגדול מה שאנו מכנים" רוח מיסיונרית. "מכירה לשרת. אתה צריך להרגיש כל הזמן, הצורך לתקשר משהו שאתה חושב צפוי ליהנות הצורך comprador.Esta הוא אולי הרגע החשוב ביותר של יחס נפשי מעורר את הכוח האפקטיבית של המכירות שלהם לדבר כאשר אתה יודע את כל מה שיש לדעת על המוצר ועל הסיכוי וחושבים שמתאים הצרכים והרצונות של זה , יניחו את הבסיס אתה צריך לטפח את "רוח מיסיונרית". כבר לא צריך את ההזדמנות הזדמנות ליצור בתוך הרצון ישר וכנה כדי לשרת את הלקוחות. "אמנות המכירה מוגדר: התהליך שבאמצעותו פעיל ולגלות את הצורך או הרצון של הקונה, ומרוצה מהם עם יתרונות הדדיים cont'nuas הצדדים parambas CAPerderson MDWriht..

תחרות

התחרות היא מושלמת, מושלמת, הוגן ולא הוגן, תוך ובין מגזרים, פונקציונלי, אובייקטיבי ספציפי,. תחרות מושלמת – התחרות היא הרבה יצרני, ייצור כמויות שוות בערך של מוצרים זהים. הוא מאופיין על ידי התכונות הבאות: – נוכחות של מספר רב של חברות לייצר את אותו סוג של סחורה (החברה חייב להיות קטן יחסית גודל היקף הייצור אמור להיות זניח), – את האפשרות של גישה חופשית במגוון רחב של יצרני סודות מסחר – ההומוגניות של מוצרים המיוצרים על ידי שונה ארגונים במגזר התעשייתי אותו, המורכב מסדרה של חברות – ידע טוב של קונים ומוכרים בשוק. תחרות משוכללת או חופשי המבוסס על בעלות פרטית הכלכלי הבידוד. הקשר בין המפיקים רק דרך השוק. רמת התחרותיות הגבוהה ביותר מושגת כאשר פירמה בודדת ומכירת מוצריה כמעט שום אין כל השפעה על התנאים של השוק. למען האובייקטיביות יש לציין כי מבנה כזה בשוק בצורה הטהורה בפועל אינה מתרחשת. וכך בכל השווקים הקיימים בשווקים מושלמים תחרות.

בעבר נחשב מודל שוק של תחרות משוכללת המבוססת על הנחות רבות שלא תמיד מיושמים הלכה למעשה. מודל מתאים יותר של המציאות היא שוק מושלמים תחרות, תרומה יוצאת דופן לניתוח שגרם כלכלנים כמו אדוארד Chamberlin, ג'ואן רובינסון, ג'ון היקס וחוקרים אחרים. תחרות לא מושלמת – תחרות כי הוא מוגבל כוח כלכלי כמה מפיקים או צרכנים בשוק, להכתיב הפרמטרים העיקריים: היקף המכירות, איכות המוצרים והשירותים, מחירים, וכו ' כדי להבין טוב יותר את האופי של תחרות מושלמת יש צורך לשקול סיווג של מבני השוק. כאות קביעת צורה של מבנה השוק, לשקול את הדברים הבאים: מספר החברות בענף, את האופי של כל מוצר, חסמי כניסה לכניסה התעשייה, מידת השליטה על המחיר. יצוין, כי במציאות יש רק תחרות משוכללת או סתם מונופול טהור. בפועל, ניתן לראות מגוון רחב של שונות אלמנטים של מבנה השוק, מוצגים בלוח 2.

מונופול – חברה גדולה, תאגיד, איחוד מספר חברות ובכך להגיע בעמדה מסוימת (מונופוליסטי) בשוק הפרט מוצר או קבוצת המוצרים. למעשה, כמעט בלתי אפשרי למצוא סיטואציה היה נוהג כמפיק בודד של סחורות שאין להם תחליף. ולכן השימוש במונח זה הוא תמיד יש כמות מסוימת של מילואים. במדינה שלנו, לפי החוק, המשרד יכול להיחשב דומיננטי בשוק של המוצר, אם משקלו עולה על 50%-ing את כמות שהוקמה על ידי הרשות antimonopoly. מטרת מונופול – כדי לספק את הרווח המקסימלי האפשרי באמצעות שליטה על ייצור ומכירות של סחורות. אחת השיטות להשגת מטרה זו היא הקמת מחירי מונופול. במחירים כאלה תוצאה של הסכם בין המונופול, שולטים בשוק של המוצר, הוקמה על בסיס החישוב של השגת רווחים אפשריים הגדול ממכירת סחורות. עלינו להבחין בין שני סוגים של תמחור מונופול: 1) מחירי מונופול גבוהה (מחירי מחויב עבור הסחורה שהם מוכרים), 2) במחירים נמוכים מונופול (המחירים שגובים מונופול על הסחורות שהם קונים). מונופול מוביל ריכוז לשחרר הייצור, כמה יצרנים גדולים שיסכימו בינם לבין עצמם, ויוצרים תקופה מסוימת של זמן ברית – ברית. ב לטווח קצר תנודות הביקוש מונופול מעדיפים לא להגיב לשינויים מחיר, תמרון הניצולת. כדי להשיג את מטרותיה מונופול בשימוש נרחב בשיטות הלחימה הבאים: 1. החרם הכלכלי – כישלון חלקי או מלא של קשרים כלכליים עם מבחוץ (חברות, לא מונופול איחוד). מונופולים להציע ללקוחות תלויים להם לא לקנות מוצרים מחברות אחרות, שכן הם באיכות נחותה לכאורה. 2. הטלת – מכוונת מכירת טובין על מחירי "מציאה" על מנת להרוס מתחרה. 3. הגבלת המכירה של מוצרי חברות עצמאיות. 4. תמרון המחירים – מונופול מעלה מחירים על מוצרים המשווקים על בעלי רכוש קטן, במקביל חל הנחות סוד הנחות מבחינה זו ללקוחות גדולים. 5. השימוש משאבים כספיים כדי להילחם את התחרות. הבחנה בין סוגים שונים של מונופולים, בהתחשב בקריטריונים הבאים: 1. מבוסס על כיסוי של הכלכלה: – מונופול טהור (למוכר יש שליטה מלאה בשוק) – מונופול מוגבל (למוכר יש שליטה חלקית על שוק) – המונופול המוחלט (ייצור ומכירה של סחורות מרוכז בידי המדינה). 2. בהתאם לאופי ואת הגורמים: – טבעי (עסקים וארגונים אשר לרשותם נדיר אלמנטים irreproducible חופשית ההפקה: נדיר מתכות, אדמה פורייה, נפט, גז וכו ') – מונופול המתרחשים במהלך razhee יצרנים ספציפיים הסכם מתחרים (קרטלים, סינדיקטים וקרנות, קונגלומרטים). במדינה שלנו, לפני ארגון מחדש של משרד הרכבת היו מונופולים גדולים: ראו "גזפרום". ראו "UES של רוסיה". רכבת משרד.

חנות מקוונת

האמריקאים פרד דורהם (פרד דורהם) וג'יין מאהישה (Maheesh Jain) בשנת 1999 ניתוח של האינטרנט – המסחר הבין כי החלק הקשה ביותר על זה לא בעניינים ארגוניים, ויצירת המניות – זה מה דורש משאבים רבים. כך פתיחת עסק משלהם, הם ניסו ליישם כזה עסק מקוון שיאפשר ללקוחות שלהם אין להם מלאי ענק. הם פתחו את המשרד עם רעיון עסקי CafePress עיקריות: הלקוחות יכולים לא רק להזמין סחורות מעיצוב שלו מיוצר, אלא גם למכור אותם באינטרנט באמצעות מנגנונים מובנים CafePress. עד 2006, החברה CafePress לרשת עוצמה של 2,900,000 שנטבע "מעצבים" ועוד מיליון חנויות, אשר מגוון המוצרים כולל יותר מ -22 מיליון יחידות. כיום, CafePress מוכרת חולצות, כובעי בייסבול, סווטשירט, ספלים, דיסקים, בגדים – בכל דבר קצר כמעט, כי ניתן ליישם שהוכן על ידי עיצוב הלקוח, וזה לא קשה לבסס את עצמו על CafePress באתר. הבעלים של אלפי לאינטרנט קטן – חנויות קנו את המוצר שלהם עם עיצובים בלעדיים שלהם למכור אותו. מוקד המסחר אינו פועל כמות הסחורה, ועל הבלעדיות שלה. התחל לסחור עם חברת CafePress אינו קשה. היכנסו לאתר, ליצור חשבון משלך, לחץ על כפתור "התחל המסחר" ועקבו אחר ההוראות. האפשרות הטובה ביותר כגון מסחר באינטרנט – האם יש "קידמה", אתר היטב ביקרו בנושא הסחר, ואז לאחר הרכישה של סחורות CafePress לך לעשות כלום. התפקיד שלך הוא רק לפתוח את האינטרנט – חנות מוצרים להציע ולקבל צ'קים. הרעיון למכור את מה שהוא מצויר קו, טוב מאוד, זה רק את היכולת סחר שונים. רוב המשווקים רשת CafePress מורכב שכב אנשים שאין להם אתר, אשר במקרה שמחים להרוויח עוד כמה דולר, אבל לא ברצינות מוכן להשקיע זמן וכסף על פרסום המוצרים שלהם. בדרך כלל, הסוחרים המתחילים לא מבינים כי זה סוג של סחר (עם מלאי לא מחסן עודפים), הם שחררו את הכספים כדי ליצור פרסום אפקטיבי. הסטטיסטיקה הרשמית (במשך שש השנים הראשונות לקיומה, החברה מעובד 2,600,000 הזמנות) כי חנויות רבות CafePress במקרה הטוב מכר אחד או שניים חולצות, ומן הסתם לא תמכור כלום (למרות הרשת חנויות CafePress מוצלח מאוד, להרוויח יותר מ -100,000 דולר בשנה). CafePress אותו מאוד, לתרום במקומות שוק מקוון להשכרה והוא אחראי על ייצור ואספקה ​​של ייצור מוצרי הצריכה, protsvetaet.Samoe פתרון טוב יותר – סדר המשפט כדי להתחיל בתור קונה הקמעונאי את הסחורה מבלי לפתוח את האינטרנט – חנות, כדי להעריך את היכולות שלהם, כמו גם משלוח מוצרים איכותיים. רעיון מעניין הרים ו RuNet. עקרון הפעולה של החברה ואת האתר הוא זהה: הבעלים של העתיד של האינטרנט – חנות רושמת ובוחר את הנושאים שהוא הולך למכור. הטווח הוא פחות מאשר בארה"ב, אבל המחירים יהיו נמוכים יותר, חשוב מכך, האתר הרוסי ממשק. עוד CafePress אנלוגי – השירות הוא שירות Vfactory – מספק מסגרת לניהול מסחר אלקטרוני הציוד ומזכרות. ההתמחות שלו – חולצות, כובעים, ספלים, סמלים וכו ' לשים אותם עם התמונות שלך. עם Vfactory אתה יכול ליצור ולמכור מוצרים שונים עם עיצוב משלו מחירה. אתה רק צריך להעלות תמונות, ליצור מוצר וירטואלי להקים מחיר. הייצור של סחורות אלה, ומספק אותם ללקוחות ברחבי העולם – גם השירות מטפל בעצמו. אתה מנהל חנות משלך להרוויח. אבל אתה מקבל את הרווח, כמו גם עם CafePress, רק אם למשוך קונים לחנות המקוונת שלהם, כי אין שום השקעה בפרסום ואת הזמינות של האתר הוא לא אמיתי. שמח המסחר. חומרים מן האתרים הנ"ל.

יחידים של ואמפי הרומית העתיקה

כנראה כולם הוא מודע לכך מגיל צעיר מהן הקולוסיאום (coliseum) ומי הגלדיאטורים. הבנת מושגים אלה עשוי להיות שונה מעט, אך סביר יותר ההבדל הוא לא משמעותי. לדוגמה, אם מישהו אומר כי בקולוסאום להילחם על מותו של גלדיאטורים, כל מאזין יגיד שהוא ממש בקביעה שלו. דעות יכול נבדלים זה מזה רק איך כל פעולה זו אירעה. איך למעשה לקח מקום הקרב בין גלדיאטורים? אם אנשים גלדיאטורים? ברור מדענים לא יכול לתת תשובה, בעיקר בגלל נשמר מעט מקורות מידע בזמן יכול להיחשב פחות אמין.

נסה להבין, בהתבסס על העובדות אשר הוכח במידה רבה ללא עוררין. רומא בעידן של התפתחות מוקדמת שלה כבר היה אזורים מיושבים בצפיפות שבו. התושבים היו הרבה אנשים די המגוון יש, בדרך כלל, תחומי עניין שונים. זה מאוחדים אותם, חוץ מזה הם היו כולם על-ידי הרומאים? קרוב לוודאי כלום! לכן, ניתן להניח כי הקמת ואמפי וזה משחקים כאלה הפך לאחד אינטרסים משותפים (אם לא היחיד) של הרומאים. הזנת כל האמפיתאטרון בזמנו היה חינם, שאין דרך עכשיו אמרנו, בקרה פנים. כלומר, המשחק הגיע צעירים ומבוגרים כאחד, עשירים ועניים, פטריקים וצלילות.

הקהל כולו על הבמה התפתחותו נדרש אחד-"לחם ואני קרקסים". תחת בידור, ככל הנראה, שהם לדמיין קרבות בין גלדיאטורים לבין קרבות עם חיות בר. קרב גלדיאטורים היה השאולים מן האטרוסקים, השבט היה חשוב חלק טקס הלוויה, שהוכנעו על ידי הרומאים, השבט. הגלדיאטורים הראשון היו רוצחים, עבדים provinivshimisja שבויי מלחמה. הם נלחמו עד המוות, כי על פי החוקים של אותה תקופה, וגם נידון למוות. הם היו "בשר תותחים". לעתים קרובות, לבידור נוסף, כזה גלדיאטורים נלחמו עם טיגריסים, אריות, הפנתרים. הם היו חמושות ספינותיו, או לא חמוש בכלל. קהל השתוקק דם והתקבלו במלואו. לעתים נדירות מישהו פרש ארנה שרד. אבל רומא גדלה, הפכה ל רפובליקה, פושעים החלו להתייחס יותר בצורה הומאנית. אבל עכשיו עיתוני המוני האנשים עדיין הדורשים כושר משחק ענק? התשובה היתה פשוטה מאוד: מ גלדיאטורים מקצועים תוצרת אינם מיומנויות המשחק מוחלשות איכויות. גלדיאטורים הופכות כעת בחינם אנשים שרצו להתעשר (עבור קרב גלדיאטורים שילמו טוב למסיבות שלהם) ואפילו אנשים עשירים מחפש הרפתקאות, ריגושים. זה לא סביר שהיא שהם לחמו בכוונה תחילה למותו של אחד הלוחמים סביר המוות הפך עתה רק מקריות בזירה, עדיין נלחם החיילים להציג את הזרועות. גלדיאטורים מחולקת לקבוצות פלגים על הסוג של נשק. המפורסמים ביותר היו ארבעה סוגים של קבוצות: retiarii, murmilonny, תראקים ו- sekutory (provocateurs). בין קבוצות שונות של גלדיאטורים, נאבקו, הופיע כאילו ראש בראש בזירה. ככלל, נערכו קרבות כאלה אחד על אחד, על כל משחק בהשתתפות השופט. כלומר, הפכו קרבות הגלדיאטורים דומה עם קרב איגרוף מודרני. שקול כיצד יכול להתרחש קרב רגיל גלדיאטורים על הדוגמה של הזוגות הפופולרי ביותר בין פלגים שונים. 1. רטיאריוס vs sekutora (לוחם עם אינטרנט טריידנט נגד פרובוקטיבי מוגנים). המשחק התקיים עם שוויון הזדמנויות ניצחון שני יריבים. היתרון של retiarija הייתה רשת אשר יכול לקבל sekutor (לרוב ניסה לשלוף החרב retiarii את היריב באמצעות רשת). אבל היו חולשות, כגון חוסר הגנה ציוד, למעט הכתף מוסתרים השריון ביד שמאל. ההגנה הטובה ביותר היא, כידוע, ההתקפה, אז והואר רטיאריוס הגנה vospolnjal פעולה ostroatakujushhimi שלהם. Sekutor אותו להתייחס לסוג מגן . בוא הנה הוא בטח חיכה רטיאריוס פליטה, רק אז החלו לתקוף או נגד תקפו את עצמו במהלך כל הזמן של המשחק. Sekutor היה כובע גבוה, היו רק שני חורים לעיניים וזה לא היה פשוט אז, כזה קסדה הגנו באופן מושלם פרובוקטיבי כמשימת טריידנט המחרידים בראש. חמוש בחרב קצרה sekutor-gladiusom ו- legionaries הרומית היה בינוני בגודל מגן. Gladius היה השימוש הקטן של הפרט בלי דו-קרב, אז sekutory retiariev במתקפת־נגד לעיתים קרובות מגן על הראש. עדות לכך היא על ידי גולגלות שנמצאו retiariev, חלק מהם יש שקעים, אשר עלול להיווצר על ידי ההשפעה מגן. הדו-קרב בין retiariem, sekutorom היה הפופולרי ביותר ברומא העתיקה, כמו העימות בין הפלגים האחרים, מסתיים במוות, כפי retiarija הנורא טריידנט היה ללא ספק נשק קטלני, ו העדר הגנה פייטר ברשת הפך אותו לפגיע מאוד שמסית, המכה חרב ומדי פעם עלולה להיות קטלנית. 2. כנגד מורמילו התראקי (קרב של חיילים חמושים בכבדות). כמו כן, כפי שתוארה לעיל, בדו קרב הזה מעורב שווה ל יריבים חמושים. כאן פרקליט פעל מורמילו, לבשו מסוג מרשים של מגן, בעל צורה מלבנית (יכול להיות מרובע), ומאפשרת לשקף את המכות כמעט כל סוג של נשק. חמושים עם היה בתדירות הגבוהה ביותר gladiusom. זה יוכל כל כך מגן על 582? תגובה-an חרב יוצא דופן! הוא היה צורה מעוגלת, כביכול, תוך עקיפת murmillona מגן על החלק של הלהב היה כפוף. הפגיעות של התראקי היה כי הוא לבש מגן מרובע קטן, לא תמיד בהצלחה מגן מפני דקירות gladiusa משיכות. דו קרב כזה לעיתים קרובות הסתיים פצעים לחתוך לא רציני מדי הגלדיאטורים ברגליים (murmillonov הם למעשה לא היו מוגנים), הדקירה לגוף (במקרה של התראקי במקור). הלחימה בין הסיעות היו קרבות משחק צבעוני במיוחד רק כאשר גלדיאטורים נלחם אחד אחד. זה ההסבר ראשית, תחת קשה להראות כישורי המשחק ואת כישורי הלחימה, והוא, שנית, דו קרב נערך בין שוויון הזדמנויות, בנפרד, יכול להפוך בית מטבחיים במקרה של קרב כמה החיילים, כנשק יוצא דופן ומגוון בשימוש על ידי גלדיאטורים, אולי נותן יתרון חזקה בקרבות קבוצה עם סיעה אחת (דמיינו retiarii פשוט zabrosajut sekutorov רשתות, בלי הסיכוי האחרון).

על אנימה, מנגה

. מבטאים את זה עם הדגשה או הראשונה או האחרונה (לעתים רחוקות) הברות ונשען לא. Animan.mcdir.ru-מאפשר לך לצפות אנימה שונות ולקרוא מנגה מקוון חינם! לעיתים קרובות תנאי 'מאנגה' או 'אנימה' מוגבלת איכשהו ז'אנרים (Sci-Fi, פנטזיה) וסגנונות גרפיים (מציאותי, "עין גדולה"). זה אינו המקרה. תנאי 'מאנגה' או 'אנימה' מגדירים רק התרבות בסיסי, שבו נוצרות יצירות, ולא יותר. למה בכלל זה הגיוני לשימוש מסוים התנאים, למה לא פשוט לומר "אנימציה יפנית", כמו שאומרים 'גרמני הנפשה' או 'קומיקס צרפתי'? למה מסוים התנאים? קודם כל, רק כדי מתקנים. ^_^ שנית, תרבות אנימציה וקומיקס יפני הוא בהחלט הכי מפותח, מגוונים בעולם, אבל זה שונה במובנים רבים מתרבויות אחרות הלאומית אנימציה, קומיקס. אכן, על קיומה של תרבות משמעותי אנימציה קומיקס הלאומי רק באגף ארצות הברית, יפן, צרפת (FRG, שנינו הקוריאות רוצה, אבל לא אך בהחלט מסוגל, רוסיה גם רוצה, אבל יש לנו לגבהים כאלה ההתפתחות של תרבות הרבה..).

כאשר ארצות הברית ו צרפת-' האירופי 'מדינות עם המנטליות הנוצרית, יפן-' מזרח ' כפרי עם המנטליות הבודהיסטית-שינטו. כי נקודת המבט של מנטליות רוסיה עדיין קרוב צרפת, ארצות הברית, תרבות פופולרית יפנית, אנימה, מנגה מהם, בשבילנו, אינו ברור ומובן לא תמיד "במבט חטוף". ומכאן הצורך של הפרט תנאי אנימציה יפנית, קומיקס, אפילו אם הם לפעמים נראה דומה אמריקאי או צרפתי, תרבותי עמוק ההבדלים ביניהם הם עדיין די משמעותי. עם צד שלישי, יש אף מדינה בעולם, לא משנה איזה סוג של תשומת לב ממוקדת על קומיקס ואנימציה. יוצרי פופולרי קומיקס-. מאוד אמיד העם היפני (רומיקו טקהאשי היא אחת הנשים העשירות ביפן), המפורסם ביותר מהם הם ידוענים הלאומית, מנגה הוא כרבע כולה יפן מוצרי הדפסה וקרא ללא קשר לגיל ומין.

המיקום של האנימה הוא קצת יותר צנוע, אבל גם די מקנאה. אין אף מדינה בעולם שבה השחקנים קול, אנימציה (קול), ליהנות זיהוי זה, כבוד ואהבה. יפן היא המדינה היחידה בעולם, אשר הציגה באוסקר על "הסרט הזר הטוב ביותר" באורך קריקטורה. מעניין, אם שאר העולם זה לפעמים כך. המפסיד ב ספרות מתחיל לכתוב סקריפטים הקומיקס ביפן כמה כותבים יומן 'עבה' החל את הקריירה שלו בתור יוצרי מאנגה, כי בתחילה האמינו שזו משימה זו יותר מתאים את עצמך. גם הסאייו, אשר אחרות מדינות היה בהחלט זמן מנסה לפרוץ. אל תוך העולם של 'סרט' (חלקם בהחלט יגרום), ושחקנים רבים מילדות חלם על הסרט. לעומת זאת, רק יפן בשידור חי יוצרות משמעותי בהצלחה לחסל סרטים, ואני אנימה, על מה אתה יכול לומר זאת שלהם הראשי אמנותי ההישגים עדיין בתחום של אנימציה (Mamoru Oshii והידאקי אננו). אם שאר ההנפשה העולם 'infests' על סרט, אז ביפן, המצב הוא הפוך. זה מורגש במיוחד בסדרת הטלוויזיה שבו שחקנים לעתים קרובות לשחק בסגנון אנימה, סרטי וידאו, עבור איזה צעיר כוכבים-'idolov' בזהירות החלת איפור בסגנון אנימה. . זה אותו הדבר מאפיין והשפעתה של אנימה בחו. אז Wachowski האחים, יוצרי "המטריקס", שוב ושוב המקובלים זה להגדיר בעצמו את המשימה של המחזה 'חיים' סגנון אנימה יפנית-(בעיקר אנימה הסרט סייברפאנק רוח רפאים 'שיריון'). שימו לב כי ביפן ישנם סרטים עלילתיים בסגנון זה. אבל מי יודע, חוץ האוהדים הגדול של הקולנוע היפני? 'רוח' שודרה ברחבי העולם, כולל ברוסיה (באחד מהפסטיבלים קולנוע יפני). תרבויות לאומיות רבות מפחדים לאבד שלהם 'זהות', שואל משהו מתרבויות אחרות. בתרבות היפנית זה לא פחד (למרות alarmists נפרדים-שמרנים). פנטזיה יפני אתה יכול לפגוש לא רק סינית יפנית זאב, אבל גם באירופה אלפים ובני גמדי. פנטזיה אחת יש אפילו בטנק סובייטי. ^_^ עם זאת, אין 'זהות' לא מאוים, לעומת זאת, שדון הופך 'בינתיים', גמדים- "יפנית", וחתולים טנקים-שלמה הרוח הלאומי. אפילו כאשר יוצרי מאנגה או אנימה רצה ליצור משהו 'אירופאי' או "אמריקאי לחלוטין", הם לא יכולים לברוח תרבות נספג עם חלב . אמא. וזה למה הניסויים האמנותית שלהם לא להרוס את התרבות היפנית, אבל משלימים, הרחבת שלה סט של טכניקות ורעיונות. כל ראוי תרומתו התרבות הלאומית-התרומה, לתרבות העולם. לא להיות העולם תרבות עשירה יותר מזו 'narodcu הקטנה' אגדות איריים, טראגי vitjazjam טולקין הוסיף מקסים אוזניים אנימה שדון? כמובן, כן. הסמוראים היפנים, שדונים יפנים ואני אפילו יפני בוקרים- כל זה הוא תרומה של יפן לקופת האוצר של תרבות בעולם. אבל כדי באמת מעריך את זה, אתה צריך לדעת לא רק את תרבות העולם "באופן כללי", אבל התרבות היפנית גם, כולל מסה, "בפרט". בין היתר, אנימה, מנגה-יפה דרך להעריך לא רק יפנית מודרנית איך לשקף, חווה את המסורות אב קדמון שלהם, אלא גם איך עובד יפנית ומשקף את המוטיבים וסיפורים של עמים אחרים. זה לא העובדה הראשונה היא. תמיד כיף השני. צריך לדעת יפנית היטב, תורת הספרות, כדי להבין איך יפני פסוק (וגם את האופי היפני) שונה מזו האירופית. אבל כדי להבין יותר שדון יפנית נבדלים טולקין, מספיק להסתכל סדרה אחת או שתיים. לא את העובדה כי אתה מקבל רק את העונג הרוחני. ^_^ כך, אנימה, מנגה היא סוג של 'דלת אחורית' לתוך העולם של התודעה היפני. עובר את הקורס הזה, אתה יכול לא רק לקצר את הדרך, לא דרך כל גדרות והעצומות, שביסודה polutoratysjacheletnej 'תרבות גבוהה' (האמנות של סדרת אנימה, מנגה נמצאים הרבה מסורת צעיר יותר ופחות), אבל כדי לקבל עסקה טובה הנאה. שילוב של עסקים, הנאה-מה יכול להיות יותר טוב? עכשיו ספציפית כמה הערות על אנימה, מנגה בנפרד. מנגה מנגה 'פיג'מות דה ojama': ואנחנו יוצאים לטיולים! ' ההיסטוריה הידועה של תמונות ביפן מההתחלה היסטוריה תרבותית. אפילו תלים-kofunah (קברי סרגלים העתיקה) ארכיאולוגים מוצאים תמונות, משהו שמזכיר האידיאולוגיה ואת המבנה של קומיקס. הפצת "סיפורי בתמונות" תרמה תמיד מורכבות . וכתיבה בעמימות של יפנית. אפילו עכשיו ילדים יפניים תוכל לקרוא עיתונים וספרים 'למבוגרים' רק לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר היסודי (ב 12 שנים!). כמעט מיד לאחר הופעתה של יפנית הופיע הפרוזה שלה מאויר סיפורם מחדש שבו הטקסט היה קצת, התפקיד העיקרי היה בגילומו של האיורים. הקומיקס היפני הראשון נחשבים 'תמונות מצחיקות של חיות' חיים [Choujuugiga], נוצר במאה ה-12, כומר בודהיסט, אמן מה (שם אחר-Toba,-1053-1140). גלילה נייר ארבע, אשר מציג סדרה של תמונות בשחור-לבן, מצוירת ביד דיו עם כיתובים. תמונות הראה לך על בעלי חיים, המתארים אנשים ועל נזירים בודהיסטים המפרים את התקנון. עכשיו מגילות אלו נחשבת שריד קדוש ומאוחסנים במנזר, היכן הוא גר על ייבש. כמעט אלף שנים על ההיסטוריה של 'ההיסטוריה בתמונות' אחרת נקרא הלבוש. המילה 'מאנגה' (פשוטו כמשמעו "מוזר (או קורע מצחוק) פריט אוסף תמונות, גרוטסקה") בא עם גרף המפורסם קאטסושיקה הוקוסאי ב-1814, ו, למרות האמן עצמו משמש זה סדרה של ציורים 'החיים', המונח נקבע לציון קומיקס. השפעה עצומה על ההתפתחות של המנגה היה האירופית קריקטורה קומיקס אמריקאי, זכה ביפן במחצית השנייה של המאה ה-19. במחצית הראשונה של המאה העשרים-תוך חיפוש אחר מקום במערכת של קומיקס יפני תרבות של הזמן. תפקיד גדול כאן בגילומו של ניטעת הממשלה, באמצעות התרבות הפופולרית כדי להשפיע על האוכלוסייה. הצבא במימון המאנגה 'הנכון' (היא אפילו בקצרה הפכה להיות הדרך צבע) ואסר מנגה עם ביקורת פוליטית, מכריח קריקטורות לשעבר לפתח הרפתקה, פנטזיה סיפורים (כך, הרעיון של "הרובוט הענקי" הופיע לראשונה המאנגה, שנת 1943 נקמנית אשר כזה הרובוט היה שנוא ארצות הברית). לבסוף, בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה, Tezuka וסאמא נהדר עם יצירותיו מחויבת מהפכה בעולם המאנגה ועשה, יחד עם שלו תלמידי ותלמידיהם, המנגה הכיוון העיקרי של המסה תרבות. מנגה היא כמעט תמיד שחור על גבי לבן, בצבע הם מצוירים המחסה היחיד נפרדות איורים. חלק גדול של המאנגה הוא סדרת 'המשך', נמלי תעופה, מחסומים; בעיתונים או (יותר לעיתים קרובות) במגזינים שבועי או חודשי. נפח רגיל של חלק של הסדרה בדפי מגזין-15-20 שבועי. פופולרי בקרב קוראי מנגה פרסם מחדש בתור אמצעי אחסון נפרדים-tankōbon. ישנם, כמובן, ושל מנגה קצרה של סיפורים, מנגה, מיד לאור בצורה של Tankōbon. מגזינים מודפסים המנגה ביפן. כל אחד מהם מתמקד קהל מסוים, מעוניין בדיוני, או בני נוער-בנות בוגרות יותר ג'וניור בנים לעניין בלט. ההבדלים החזקה ביותר בין המגזינים של נשים וגברים. הטווח של קהלים כגון מגזינים ועד ילדים (מנגה מודפס עבורם ללא חתימות) הגברים והנשים של המזרח התיכון גיל. . כבר יש לי ניסויים, בתחום של המנגה לקשישים. כמובן, כל כך מגוון קהלים הולידה שפע של סגנונות וז'אנרים: סמליות כדי photorealism ומן אגדות עבודותיו הפילוסופיות, ספרי לימוד. הבורא המאנגה נקרא 'mangaka'. בדרך כלל אדם אחד (לעתים קרובות עוזרי-החניכים) וקומיקס שואבת, כתב את הטקסטים, אך פוגש ויצירתיות קבוצתית. עם זאת, מנגה אחד בדרך כלל יותר משלושה או ארבעה אנשים לא עובד. שלמות אמנותית של מעלה, וכן הכנסות אישי לגדול. ^_^ בנוסף מנגה מקצועי, ישנם חובבים-'doujinshi'. אנשים רבים התחילה בתור יוצרי dōjinshi ('dodzinsika'). בערים הגדולות ישנם שווקים מיוחדים איפה dodzinsiki למכור את המוצרים שלהם, לפעמים מוצאים לאור רציני לעבודה שלך. אנימה אנימה 'אוונגליון Shinseiki': יפנית שלוש, שלוש לכייף חבר. לפעמים אומרים כי המילה ' אנימה '-צרפתית. זה . לא כל כך "אנימה" זה קיצור של 'הנפשה' ('animejshn'). כאשר המקור של הצרפתים יהיה "אנימה"-מן 'animas'on'. המונח "אנימה" התחזק רק ב אמצע-1970 של, לפני זה בדרך כלל אומר "מנגה-jejga' ('סרט-קומיקס"). הראשון ניסויים עם אנימציה יפנית החלה אמצע-1910 בקירוב, האנימה הראשון הופיע בשנת 1917. אנימה די הרבה זמן היו סרט בחצר האחורית, אך כאן תפקיד מועיל בגילומו מיליטריסטים, שתמכו כל 'זכות' אמנות. אז, הסרט שני אנימה הגדול הראשון יצא ב 1943 ו- 1945 בהתאמה, היה 'משחקים' תעמולה proslavljavshej כוחו של הצבא היפני. כמו במקרה של המנגה, תפקיד מכריע בהיסטוריה של אנימה מאת Tezuka וסאמא, מי שיחק הציע לנטוש את התחרות עד אובדן הכרה עם וולט דיסני סרטים polnometrazhnymi וללכת לבית סדרות טלוויזיה צור, סופריור האמריקאי לא על איכות התמונה, ומושכת יפנית הקהל. חלק גדול של סדרות אנימה-טלוויזיה וסדרות טלוויזיה שנוצרו למכירה בוידאו (סדרות OAV). עם זאת, יש רבים טלוויזיה וסרטים אנימה באורך מלא. מבחינת המגוון של ז'אנרים וסגנונות, קהלים המאנגה באופן משמעותי עדיפה על האנימה, אבל רוב בכל שנה תופסת חסיד. ^_^ בצד השני לעומת זאת, רבים עיבוד מנגה פופולרית של אנימה, והן לא להתחרות, תומך ב מסחרי אחד נגד השני. עם זאת, חלק גדול של אנימה-העשרה וילדים, אמנם יש אנימה לצעירים. הקהל בגיל העמידה כובש 'אנימה משפחה' על ילדים לצפות עם הוריהם. Serial'nost' מכתיב משלו חוקים-היוצרים אנימה פחות מאשר במדינות אחרות, אנימטורים נוטים ניסויים טכניים, אבל שמתי לב היצירה של תמונות אטרקטיבי ומעניין של תווים (ומכאן חשיבות איכות קול) לבין התפתחות העלילה. המעצבים בהאנימה חשוב יותר בדרנים. יצירת אנימה מעורב אנימה סטודיו, בדרך כלל יחסית קטן ועובד במימון חיצוני של נותני חסות שונים (ערוצי טלוויזיה, חברת לייצור צעצועים. פרסום מנגה). בדרך כלל, דירות סטודיו אלה גדלים סביב מספר היוצרים הבולטים, אבל בגלל. הסטודיו מאופיינת לעיתים קרובות 'סטודיו סגנון' שאל מעצבים מובילים.

מוזיאון השעווה של מאדאם טוסו

הטלוויזיה הפופולרית הסדרה "חברים" היו תוכניות מעדיף בקריצה לעג על ידי תיירים רגילים, נשאר בלונדון: נמצא מנזר וסטמינסטר, להאבד, לשתות בירה בפאב ההיסטורי, לקנות כובע מגוחך עם סמלים בריטיים ו יהיה לצלם עם המלכה. במקרה הגרוע, דוכסית יורק. כל זאת, כמובן, נהדר, אבל אל תשכחו המוזיאונים מרגש של העיר, אשר ישאיר סימן בלתי מחיק ב זיכרון לשנים הבאות. כי לעקוף את כל המקומות בלתי נשכח של העיר הזאת. זה לא מספיק, מספר שנות חיים, בוא ננסה להישאר. על בבירה הבריטית הפופולרית ביותר מוזיאונים. מאדאם TjussoMuzej שעווה בגודל מלא דמויות של מאדאם טוסו היום הפך אותו המזל בלונדון כמו במגדל של לונדון, ביג בן או דגים מזון מהיר הרחוב המפורסם & צ'יפס (דג מטוגן, תפוחי אדמה) יצר הפופולרי ביותר בעיר הבירה של בריטניה מוזיאון, אישה מדהימה- מארי טוסו.

היא נולדה ב שטרסבורג גרמנית, נקטה צעדים ראשונים בקריירה בפריז, זכו להצלחה המכריע בלונדון, שנודע ברחבי העולם. שם זה האלכימאים של חיפוש הפילוסוף אבן, מסוגל לנצח מוות מאדאם טוסו מזמן פתר את התקלה הזו. היא שמרה במיומנות את הנוער ואת היופי של הדמויות שלהם עצר את הזמן במיומנות בראשות האף למות. שיכולתי לחשוב אנטומיסט ו פסל Kortjus פיליפ אוהב היחסים עם אנה Groshol'c יביא אותו לא רק על האושר במשפחה, נוכח, מסור חבר, עמית ו מקלט מול בתה הקטנה מארי? שילוב איכויות נדירות כגון פרגמטיזם ויצירתיות, Kortjus התפרנסו ייצור פסלי ראש־חזה שעווה קטן. אמנות דיוקן היה יקר מדי, והוא מצטייר לעיתים קרובות ללקוחותיהם פיליפ יותר יפה בחיים, אז העסק הקטן שלו הביאה הכנסה טובה.

Kortjusu בקרוב הצליחו לירות גלריה קטנה בפריז, והוא צריך את העוזרים. נמאס לי החניך, שהיו, כולם כאחד, לא רלוונטי ולא מתחשב, הוא פתאום היה רעיון לצרף לעבודה של smyshlenuju, usidchivuju מארי. שעון בחורה יכולה לפקח החורג, עבודה שעווה Rosebuds, עלי כותרת של לילי. לגלות את הסודות של השליטה, מארי הפכה הכרחית באמת מורהו, עבור רבים. יחד עם Kortjusom, מארי למדו לא רק לפסל שעווה, אבל פאות, לתפור שמלות, למצוא ספקים ולהתמקח נואש איתם. זה בא עם הרעיון ללכת מעבר מעצרים, ומה polnofigurnye מודלים של אנשים. מותו של פרנקלין היה הדחיפה רעיון חדש: ביצירת צורות לא רק בחיים. אבל אנשים מתים. אחת הנשים המשכילים ביותר של זמנה, היא נפגשה עם וולטיר, מיראבו בחשאי הביא את זה לבית הגוף של מארא, הנרצח שרלוט קורדיי ציווה ללכוד אותו. בשעווה. בית המהנדס המין האנושי, אבל חלש אופי, מארי טוסו אפילו יותר מוקסם פסל של שעווה, אז עבר ללונדון, שם המשך עבודה, מתחבר בהדרגה עסק משפחתי בניהם. היא עזבה את העולם הזה בגיל 90 שנים, אלא את המורשת שלו, נתפס על ידי רבים בן זמנו של. sorokaminutnaja אפילו לכבות את זה יש להגן על, לכניסה לבניין של מוזיאון השעווה, לא יוכל לקלקל את הרושם של התערוכה, איפה היום יותר מ- 1000 תמונות הנפחי הציג אישים כמו חי ו מן העולם. בני המשפחות רויאל, יחד עם דמויות של פוליטיקאים, שחקנים, מוסיקאים, הגנרלים, מדענים הגדול ואת דיקטטורים. נהדר. בבית של זוועות (האימים) הציג את הצורה של פושעים מפורסמים ואת הקורבנות שלהם, מכוער, בני אדם לא סטנדרטית. הרעיון של יצירת של תערוכות סעיף כזה, מאדאם טוסו, הגיע יום אחד לאחר הקריאה בחיבור עיתון על משפטו הרוצח הסדרתי. דמויות שעווה אז אמיתי, זה משקף לא רק את הדמיון צילום מלאה למקור, אך גם להעביר את האופי הטבועה של תחושות ורגשות. הצילום מותר במוזיאון, אתה יכול להתרברב לחברים שלך על רגל ידידותי עם שון קונרי, או הנסיך צ'ארלס. חלק מהצורות הם מפוסל עם מאדאם טוסו עצמו, כמו נפוליאון רובספייר. כדי להשיג את האפקט המקסימלי, בעלי גלריות מלווים את התערוכה הרלוונטיים קולות, ריחות, להשתמש בפתרונות תאורה המקורי, שרבים מהם פיתח את מאדאם טוסו. יש יחידה צורה, אבל הם חלק של ההרכב. לדוגמה, הכוח של הגיבורים סאגת הארי פוטר בידידות שלהם, זה די קרוב רון, הארי והרמיוני. טוסו הגיע עם זה כמו הפעם כאשר עובד על פסל של שרלוט קורדיי היא הבין כי הרוצח לא יהיה מעניין לצופים ללא קורבנו של מחיר מארה. לכרטיס, המבוסס על על העונה ועל שעה ביום, עלויות מ-16 ל 30 יורו, סכום קטן עבור ביקור ענף חריג ביותר של תעשיית הבידור העולמי.